Работы мастеров в мире фотореализма — Роберто Бернарди, Стива Миллса и Эрика Кристенсена. Забудьте о Photoshop, Maya и 3ds Max — они вышли из старой художественной школы…

Совершенно новый взгляд заставляет пересмотреть отношение к уходящему в прошлое предмету интерьера, совмещая его с самым современным дизайном квартир.

Ниже несколько фото уже воплощенных в жизнь идей Acquaefuoco.

Вот так и стоит посреди комнаты, привлекая внимание окружающих.

Фотография «Rhein II» Андреаса Гурски
Фотография «Рейн II» (Rhein II) немецкого фотографа Андреаса Гурски продана 8 ноября на аукционе «Кристи» за 4,34 миллиона долларов США. Это новый мировой рекорд стоимости для фотографии. Предыдущий принадлежал снимку «Без названия № 96» (Untitled #96) фотохудожника Синди Шерман, стоимость которого на аукционе составила 3,89 миллиона долларов США.

В описании лота не разъясняется, почему эта, на первый взгляд, простая и скучная фотография стоит таких денег. Что тут сказать, искусство есть искусство.

Восхищаясь воздушными фуэте и эффектными поддержками в балете, мы точно понимаем: это высокое искусство, даже если оно кажется кому-то скучным. Принято считать, что балет, каким мы привыкли видеть его на сценах Большого или Мариинки, появился несколько столетий назад, а зрительский трепет — не что иное, как привнесенное в нас культурой Серебряного века. Впрочем, классический танец может оказаться гораздо старше, чем принято считать, а наш интерес к нему предопределен на генетическом уровне. Российские ученые, опираясь на исследования в области палеохореографии, выдвинули предположение, что основные балетные па были известны еще в каменном веке. Более того, пещерный человек поспешил запечатлеть их в своих наскальных рисунках, которые встречаются в разных уголках нашей планеты.

В том, что первобытный человек, едва освоив примитивные инструменты труда, бросился танцевать, исследователи не видят ничего удивительного. Простые ритмичные движения были едва ли не первым доступным средством самовыражения, с помощью которого демонстрировали и радость, и печаль, и триумф, и поражение...

«Созерцание произведений искусства может быть опасно для вашего психического здоровья» — такие указания, схожие с теми, что мы видим на пачках сигарет, можно смело ставить рядом с шедеврами мирового искусства. Специалисты уверяют: пока мы наслаждаемся сюжетом картины, мазком мастера, игрой света и тени, полотно незаметно действует на наше подсознание. Даже люди с крепкими нервами могут ощутить легкую дрожь. А уж обладатели более тонкой душевной организации и вовсе могут грохнуться в обморок прямо подле шедевра. Все это — проявление так называемого синдрома Стендаля, когда психологический шок от восприятия того или иного произведения искусства сопровождается физиологическими симптомами. Быть может, эти «мины замедленного действия» великие мастера закладывали в свои произведения сознательно?

Фотография в настоящее время является одним из наиболее динамично развивающихся направлений в искусстве. И, как в любом искусстве, здесь есть место разным стилям, которые и выбирают для себя фотографы.


Если много лет назад, когда только появились первые фото-снимки, среди людей разгорались споры о том, можно ли причислить фотографию к искусству, то в настоящее время эти все разговоры кажутся шуткой.

Искусство создания бумажных моделей насчитывает более 2000 лет, и его история полна ярких страниц. Это искусство не знает границ и доступно людям любого возраста — и взрослым, и детям. В старину оригами было не только искусством, но и наукой, обучающей точности и терпению. Кроме того оригами всегда считалось на Востоке символом мира, покоя, семейного очага.

Международным символом Оригами является японский бумажный журавлик. Любой человек, увлечённый оригами, умеет складывать его по памяти.

История этой фигурки довольно примечательна. В двух наиболее древних японских книгах, посвященных оригами, рассказывается, как складывать из бумаги фигурку журавля. Птица с длинной шеей в Китае и Японии считалась символом удачи и долгой жизни. Японцы с любовью и тщательностью складывали журавликов на протяжении как минимум двух сотен лет. В 1797 г. в Киото была издана книга «Сембацуру ориката» — «Складывание тысячи журавлей». В ней приводились различные варианты складывания пар и гирлянд журавлей из одного квадрата бумаги.

Вторая мировая война придала древней фигурке ещё одно значение — символ мира. Многие знают историю маленькой японской девочки Садако Сасаки, родившейся в 1943 г. и оставшейся сиротой после атомной бомбардировки Хиросимы. Она тяжело заболела лучевой болезнью и, лёжа в госпитале, начала складывать бумажных журавлей. Садако верила в старинное поверье, что если ей удастся сделать их тысячу штук, то сбудется её желание. Сначала она мечтала выздороветь, однако, после того как эта надежда угасла, Садако начала молиться о всеобщем мире на земле. Она успела сделать 644 фигурки и умерла 25 октября 1955 года. С тех пор многие европейские и американские дети стали посылать бумажных журавлей в музей мира, находящийся в Хиросиме, в качестве символа мира.

Архитектурные макеты городов являются своего рода произведением искусства. Макеты, которые поражают воображение! Размером с целую улицу, весом в тонны, стоимостью в миллионы. Десятки людей и годы кропотливой работы рождают такие шедевры…


Шанхай: Самый большой архитектурный макет в мире – макет г. Шанхай к 2020 году. Шанхай является самым густонаселенным городом Китая, его площадь составляет около 5,300 км² Огромная миниатюра Шанхая — больше чем подвиг мастерства. Макетчикам нужно было детально изучить многочисленные планы зданий мегаполиса, точно изобразить предполагаемый городской пейзаж. Макет расположен на третьем этаже Шанхайского музея городского планирования, занимает около 300 м².

Многие художники используют для создания своих работ карандаши, но Далтон Гетти создает миниатюры из карандашей…